Tiresia

(Francia / Canadá, 2003)

Director: Bertrand Bonello

Intérpretes: Laurent Lucas, Clara Choveuaux, Thiago Telès, Célia Catalifo.

Cliente: Savinen / Subtitula'm.

Pudo verse en: Festival de Cine Europeo de Sevilla, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival de Cine de Gijón.

Bertrand Bonello es un director de una elegancia exquisita. Ello no impide que sus películas resulten tan bellas en lo formal como perturbadoras en su contenido. Esta fue la primera película que vi del autor de Casa de tolerancia y me removió profundamente. En ella, Bonello se apropia del mito de Tiresias para vestir la historia de un transexual brasileño secuestrado por un cura perturbado y obsesionado con la estética.

            La película tiene uno de los inicios más memorables que recuerdo haber visto en una sala de cine: unas bellísimas imágenes de lava ardiente, que son muy apropiadas para introducir esta fábula sobre fuerzas telúricas como la pasión, el sexo, la violencia, la inevitabilidad del destino y la inseguridad que nos supone desconocer el futuro o conocerlo y no poder hacer nada por cambiarlo. Sobre ellas, como guinda, el allegretto de la 7ª sinfonía en La mayor de Beethoven. El conjunto en una buena pantalla de cine es de una belleza tal que casi induce al llanto. Aquí os lo dejo para que lo disfrutéis, aunque sea en baja resolución.

            Tiresia tiene dos partes claramente diferenciadas: el secuestro (Tiresia mujer) y el cambio de vida del personaje tras su liberación (Tiresia hombre). La primera es mucho más inquietante y es sobre la que se sustenta la película, pero ello no quiere decir que sea un filme irregular. La trama se sostiene hasta el final.

            No es una película fácil (como muchas otras de Bonello, por otra parte). Pero si te llega, es cautivadora, en el sentido de que te hace cautivo y no te suelta. He tenido el placer de sincronizar sus subtítulos en tres festivales diferentes y nunca me ha decepcionado. Es una película dura, tristísima, violenta, incluso desagradable (la escena en la que Terranova deja ciega a Tiresia me pilló desprevenido la primera vez, las otras dos reconozco que cerré los ojos). Sin embargo, no puedo evitar recordarla a menudo.

            En fin, una película con la que el cine se reconcilia con su condición de arte. Una joya para minorías de las que seguro que más de uno de los lectores de este blog formáis parte.

När mörkret faller

Alemania / Suecia, 2006

Director: Anders Nilsson

Reparto: Oldoz Javidi, Bahar Pars, Lia Boysen, Reuben Sallmander.

Cliente: Savinen

Pudo verse en: Festival de Cine Europeo de Sevilla 2007

 Esta película habla de tres vidas no cruzadas en la Suecia actual. Eso sí, todas marcadas por algún tipo de violencia.  Nina es la primogénita de dos ciudadanos de origen árabe que viven obsesionados por que su patria de acogida no pervierta las férreas costumbres en que ellos fueron educados. La rebeldía de Nina, que cuenta con la simpatía y complicidad de su hermana pequeña Leyla como sus progenitores cuentan con la de sus hijos varones, solo conseguirá que se ciña sobre ella la asfixiante mordaza del honor familiar chapado a la antigua, con un terrible desenlace.

No vive una vida mucho más libre la 100% sueca y exitosa periodista Carina, casada con un compañero de trabajo mediocre y acomplejado que la infla a trompazos a la primera de cambio y con la menor excusa. La pareja cuenta, además, con un hijo que es testigo mudo de los desmanes de su padre y corre el riesgo potencial de imitar sus patrones de conducta en las relaciones adultas. Dado que su pareja pasa por ser una excelente persona para su familia y compañeros de trabajo, la periodista tendrá que luchar también contra las barreras sociales y laborales cuando decide hacer pública su historia.

La tercera historia es la de dos porteros, que además son pareja, de un selecto club a cuyas puertas se produce un tiroteo del cual son únicos testigos y son acosados posteriormente por los mafiosos que están detrás del mismo.

Sin narrar grandes historias, pues se nota demasiado que el guionista se esfuerza por reflejar al pie de la letra los datos y hechos que le sirvieron para documentarse, ni tener madera de gran cine, ya que tiene un regustillo a telefilm que tira un poco para atrás, När mörkret faller (Cuando cae la oscuridad) es una cinta que se deja ver bastante bien y sobrecoge en algunas escenas. Sobre todo, porque sucesos muy parecidos han sucedido en realidad.

Termino con una anécdota. Cuando la estaba traduciendo, miraba al actor que interpretaba al padre intransigente de la primera historia y me decía: “Cómo se parece al actor español que hace de Bernardo Martín en la serie Camera Café”. Pero lo oía hablar en un perfecto sueco –con acento, eso sí- y pensaba: “No puede ser”. Pero sí, en efecto, se trataba de César Sarachu. A pesar de ser español de nacimiento, reside en Suecia donde, a diferencia de aquí, famoso por una serie cómica de la tele, es un reconocido actor dramático de teatro.

Ce jour-là

 

Francia / Suiza, 2003

Director: RaoulRuiz

Reparto: Elsa Zyllberstein, Bernard Giraudeau, Jean-Luc Bideau y Jean-François Balmer.

Cliente: Savinen

Pudo verse en: Festival de Cine Europeo de Sevilla 2004

Este verano se producía la triste noticia del fallecimiento del cineasta chileno-francés Raoul Ruiz. No llegaría hasta el punto de declararme seguidor acérrimo suyo, pues de su extensa y variada cinematografía solo conozco cuatro títulos que me han provocado distintas reacciones, desde el hastío ante el folletín Los  misterios de Lisboa hasta la fascinación por Ce jour-là, pues la película que hoy nos ocupa es una de las más flipantes que jamás haya visto el que suscribe.

            Me tocó sincronizar esta cinta en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2004 y fui a la sala sin mucho ni poco interés, pues no acostumbro a documentarme sobre las pelis que sincronizo, no vaya a ser que el típico listillo dé demasiados detalles y me diseccione la trama. Lo que siguió a continuación fueron 105 minutos de antológico goce cinematográfico. Tanto es así, que le cambié otro pase a una compañera para poder volverla a ver y luego di tanto la tabarra con la película que mi amiga Sabina me regaló el DVD tras un viaje a Francia.

            En su tráiler, Ce-jour là se califica de "una película helvética de Raoul Ruiz". Y cierto es que tan rara, ambigua, misteriosa y demente como aparenta ser la sociedad suiza es esta cinta, donde todo comienza, muy apropiadamente, en un prado sumido en una espesa niebla de la que surge una cuerda de locos de un sanatorio cercano. La locura, pero también la codicia y las mezquindades a que nos empujan el ansia de dinero y poder, es el hilo conductor de esta cinta que divierte a ratos e intriga constantemente. Formalmente, también está rodada con planos bizarros, lo cual contribuye a esa atmósfera de suspense y turbiedad que empaña esta hora y media larga de gran cine.

            Quizá alguno tengáis ocasión de ver Ce jour-là y no os parezca para tanto, pero yo siempre me tomo el cine de forma visceral. Antes que analizarlo con los sesos, prefiero gozarlo con el instinto y dejarme hechizar sin entrar a valorar si el encantamiento es tramposo. Y cuando acabé de ver esta película tuve la misma sensación que cuando, en mi tardoadolescencia, fui, una vez más a ciegas, al cine del pueblo a ver Haz lo que debas, de Spike Lee, y descubrí que había otro tipo de cine, lo cual me empujó por un camino de no retorno que me alejó para siempre del cine comercial y de consumo rápido. Y hasta aquí.

Les anges exterminateurs

Francia, 2006

Director: Jean-Claude Brisseau

Reparto: Frédéric van der Driessche, Maroussia Dubreuil, Lise Bellynck y Marie Allan.

Cliente: Savinen

Pudo verse en: Festival Internacional de Cine Europeo de Sevilla 2006

Esta perturbadora cinta es un ejemplo de cómo sacar partido a las malas experiencias. Jean-Claude Brisseau sufrió una denuncia por abuso de varias actrices que se presentaron a las pruebas de reparto de una película anterior, Choses sécretes (2002), pues las mismas tenían una carga erótica que el director consideraba necesaria para el argumento de la cinta, que narra la relación entre una bailarina de strip-tease y una camarera.

Dicha situación de la vida real, sumamente desagradable, se convierte en el leitmotiv de su siguiente película, Les anges exterminateurs, donde un director de cine pretende rodar una película que muestre el deseo femenino tal y como lo experimentan las mujeres, sin la mirada intermediaria del director o de cualquier elemento masculino. Para ello, requiere a las aspirantes no solo que se masturben ante la cámara, sino que desarrollen un vínculo tal con el cineasta que les permita aportar al personaje sus propias fantasías.

François, que así se llama el alter ego del director en la película, inicia de este modo un juego tan excitante como equívoco y, en último término, peligroso, con tres de ellas. Su destino, sin embargo, parece sellado de antemano con la aparición inquietante de dos ángeles exterminadores que reciben órdenes en clave del alto mando de dios y sus secuaces en las alturas. Al igual que el protagonista se columpia entre sus aspiraciones como cineasta y su morbo como macho en la privilegiada situación de espiar los orgasmos de bellas jóvenes con el arte como excusa, el filme se balancea también entre el deleite estético y la pedantería, tan francesa ella. Con todo, para el que suscribe, Les anges exterminateurs es un logrado ensayo sobre el sexo y las relaciones de dominio y dependencia que conlleva, un sublime desahogo personal de un cineasta libre y una película para traducir con una sola mano ;)

Aquí os dejo el fragmento subtitulado de la primera aparición de los ángeles, y en mi canal de Youtube podéis encontrar otro un poco más largo, en el que François entrevista a una actriz en las pruebas de reparto.

                               Subtitles by Jota Martínez Galiana

El Regreso

España, 2009

Director: Nonio Parejo

Cliente: Savinen

Pudo verse en: Festival de Cine Europeo de Sevilla 2010

Juan Goytisolo

Hace 50 años, el escritor Juan Goytisolo recorrió, fascinado por la belleza de los paisajes y escandalizado por la situación de sus habitantes, las tierras de Níjar (en buena parte, el actual Parque Natural de Cabo de Gata). Sus cuadernos de viaje dieron lugar a su obra Campos de Níjar, actualmente descatalogada, que ofrecía una visión nada halagüeña de la España de Franco justo cuando el régimen empezaba a abrirse al turismo. Aprovechando la efeméride, el director Nonio Parejo regresa con el escritor a los escenarios de aquella obra, y en el viaje se van desgranando toda suerte de reflexiones, siempre lúcidas, sobre la España de entonces, la situación de los inmigrantes en los mares de plástico almerienses e incluso la guerra de Irak.

Cinematográficamente hablando, el documental no me fascinó, y se entremezclan las conversaciones con Goytisolo y la lectura de pasajes de su obra con unas escenas dramatizadas que, a mi juicio, no están muy logradas. Pero lo que es un lujo son las palabras mismas del escritor, y su visión profundamente humana de la vida y de nuestra época. Goytisolo es un autor comprometido donde los haya, siempre incómodo para el poder de turno. Desde el preboste franquista que, tras la publicación de su libro-denuncia sobre la situación del barrio almeriense de La Chanca, dijo: "el barrio necesita muchas cosas, y sobran Goytisolos", hasta la corporación municipal de El Ejido, que le declaró persona non grata tras un artículo criticando los disturbios racistas de dicha localidad. Como él mismo dice al final del documental, "si me dan un premio, dudo de mí mismo; si me declaran persona non grata, sé que tengo razón".

Os preguntaréis, siendo un documental español, qué pintaba yo como traductor. La respuesta es que lo traduje al inglés, algo que no se debe hacer (traducir a una lengua que no es tu lengua materna)... a menos que tengas la decencia de renunciar a parte de tus emolumentos para que te revise el texto un nativo, como hago en estos casos, no muchos, en que pongo mis conocimientos de la lengua de Shakespeare a prueba, más que nada por el reto y por cambiar de aires.

MR NICE

 

Reino Unido, 2010

Director: Bernard Rose

Reparto: Rhys Ifans, Chloë Sevigny, David Thewlis y Elsa Pataky.

Cliente: Savinen CTS

Pudo verse en: Festival de Cine Europeo de Sevilla 2010

Mr Nice es un divertido biopic sobre el galés Howard Marks, uno de los mayores traficantes de hachís de la historia. El propio Marks ya plasmó sus vivencias en un libro del mismo nombre (Mr Nice fue una de las muchas identidades que usó para burlar a la policía), publicado en España por la editorial Cáñamo y traducido por Isabel Ferrer.

Cartel de la película

El célebre Antonio Escohotado destaca en su prólogo que Marks es "telegráfico para el sufrimiento y generosamente expresivo para los placeres", y ese es el tono que ha elegido también Bernard Rose (Londres, Reino Unido, 1960) para retratarlo en su película, pues a lo largo de dos horas que pasan en un suspiro asistimos a un rosario de situaciones cómicas y absurdas y se pasa de puntillas por momentos realmente chungos de la vida de Marks, como su paso por la cárcel. Como no podía ser de otra manera en una película donde tan presente están el hachís y la marihuana, Mr Nice mueve a la risa en varias ocasiones.

Original y copia

Entre los aciertos de la película se halla el reparto, encabezado por un Rhys Ifans que ganó merecidamente el premio al mejor actor en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Mr Nice es una de esas películas que se las habrían hecho pasar canutas a este traductor de no haber contado con el apoyo del guión, pues si el acento galés de Ifans es un infierno, no lo es menos el norirlandés de David Thewlis, que interpreta al muy sonado activista del IRA Jim McCann, cuyos contactos en el aeropuerto de Shannon permitieron a Marks importar toneladas del mejor costo afgano al Reino Unido en los años 70. Dado que hay fragmentos de la película rodados en Alicante y está financiada en parte por el ICO y la Generalitat Valenciana, hay presencia española en el reparto. Elsa Pataky tiene un pequeño papel como Ilze, la primera mujer de Marks y la que le introdujo en el mundo del cáñamo, y Luis Tosar hace, cómo no, de malo. Él es Lovato, un agente de la DEA norteamericana que se convierte en la peor pesadilla de Marks cuando éste comete la imprudencia de ampliar sus negocios exportando sus mercancías a Estados Unidos oculta en los altavoces de la gira de Pink Floyd (!).

Una duda que me planteó esta película como profesional fue la traducción del palabro "nordle", un nombre en clave que McCann se inventó para designar el hachís en las transacciones con Howard Marks y cuyo uso da lugar a situaciones cómicas en el filme. Dado que el término no existe en inglés, pensé en inventarme un término españolizado que recordara al costo, pero no se me ocurrió nada. Compré la autobiografía de Marks y, al comprobar que la traductora había optado por dejarlo sin traducir, yo hice lo mismo para no despistar a los que acudieran a ver la película tras haber leído el libro.